从今天开始，我们将进入一个全新的系列，叫做“诗书画中的古色之美”，到古人的世界当中去探寻缤纷的色彩。

早在西周的时候，我国就建立了自己的色彩体系——五色体系，五色指的是赤、黄、青、白、黑五种颜色。

首先，我们来了解一下众多色彩中十分具有民族特色的一种，它就是“赤”，也就是“红”。

古代的时候所谓的“红”，并不是我们如今所熟悉的那种正红色，而是类似于粉色的浅红。

到了唐代以后，“红”才逐渐成为各种深浅明暗不同红色的统称，包含了赤、朱、丹、绛等各种称谓，成为了代表中华民族的“中国红”。接下来，我们就从唐代诗人杜牧的诗中去领略一下那热烈的红。

山行

（唐）杜牧

远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

这首《山行》是唐代诗人杜牧的作品，他在诗中为我们描绘出了一幅动人的山林秋色图。

诗的首句“远上寒山石径斜”，简洁明了，把寒林、秋山、石径，铺陈在我们的面前，也点明了此时正是深秋，寒气袭人。山中有一条弯弯曲曲的石头小路，蜿蜒伸向山头。

接下来的“白云生处有人家”，是诗人顺着山路向上遥望时所看到的景象，山高林密，白云飘飘，在弥漫的云雾间，隐约有几户人家。

这句诗还有一种版本是“白云深处有人家”，其实“生处”可以理解为“白云形成的地方”，而“深处”则是“云雾缭绕的深处”，两个意思都能够讲得通，但是“生”字似乎更有意境。

第三句“停车坐爱枫林晚”，交代了诗人在山中停留的原因。诗里面的“坐”字，不是坐着看的意思，而是“因为”的意思。诗人说，他是因为喜爱这深秋枫林的美景，才停下车马，不忍离去。

最后的“霜叶红于二月花”，则展现了让人流连忘返的山中美景。绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相映衬，满山的红叶比二月的春花还要娇艳。

诗中如火一般的红色，令人印象深刻，而我国对红色的推崇由来已久。东汉刘熙曾在《释名》里这样记载：“赤，赫也，太阳之色也。”这就是说，红是太阳的颜色。

太阳是万物生长之源，火的使用是人类进步的一个重要的里程碑，对于太阳和火的崇拜，逐渐演变成了人们对于红色的尊崇。

而且在大多数中国人心目中，红色往往象征着喜庆、兴旺、吉祥和庄严。

人逢喜事都喜欢用红色，比如说，结婚时喜庆的嫁衣，状元郎身穿的官袍，过年时张贴的春联，无一例外，都是红色。可以说，红色是最能代表中国民族性格和文化图腾的色彩。

红，从古至今都受人喜爱，朱熹说“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，杜甫说“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”，毛主席还曾经写下了“看万山红遍，层林尽染”的名句，气势非凡。

现代画家李可染就以“万山红遍，层林尽染”为主题，创作了七幅作品。今天，我们就来欣赏其中的一幅《万山红遍》。全画采用了高远式的布局，气势雄浑，让我们由远及近来欣赏一下。

▲《万山红遍》现代李可染

纸本设色cm×85cm

北京画院藏

首先映入眼帘的是层层峰峦，此起彼伏，远山颜色稍淡，山间还有河水蜿蜒流淌。中景处层峦叠嶂，山体高峻，山中树木都被秋色浸染，鲜红如火。

顺着山体一路向下，便可以看到茂密树林中掩映着的楼阁屋舍，白墙，黑瓦，树影重重，像一处世外桃源。

房屋左侧笔直的瀑布从高山上奔流而下，像是几条银链挂在山间，奔涌的水流穿过大小不一的乱石，从多个方向汇聚。

近岸边的几株树木，也被秋天染上了艳丽的红色。比起二月的春花，一点不落下风。

画家为了表现“万山红遍，层林尽染”的意境，大量使用朱砂。让这朱砂的“红”、墨的“黑”和纸的“白”相映成辉，产生了一种和谐的美感。相信很多人初看这幅画作的时候，一定会被它热烈的色彩所震撼。这就不得不说一说画中用到的颜料了。据说，李可染先生创作《万山红遍》时所用的颜料，是他意外得到的一块朱砂。这块朱砂可不得了，原本是清宫内府的旧藏。还有人说，这是乾隆皇帝千挑万选才得到的极品朱砂，能够流传下来，异常珍贵，而它所呈现出的艺术效果也是非同凡响。

“红”在中国人心中有着不可替代的地位，红是初升的太阳，是燃烧的火焰，是“留取丹心照汗青”的赤诚，也是盛放的鲜花，滚烫的血液，是“人面桃花相映红”的柔情。

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