小学必背古诗词

人民教育出版社（简称人教版）出版的小学语文三年级上册古诗词及赏析（共9首）

牧童骑着一头黄牛唱着歌，歌声嘹亮清脆，回荡在树林的上方。

他忽然想要捕捉那鸣叫的知了，便立即停止了歌声，一声不吭地站在树下。

袁枚（年-年），字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人。钱塘（今浙江杭州）人。清朝乾嘉时期著名诗人、散文家、文学评论家和美食家。乾隆四年（年）进士，授翰林院庶吉士，此后先后于溧水、江宁、江浦、沭阳任县令七年，为官清廉颇有名声。乾隆十四年（年）辞官隐居于南京随园，吟咏其中，广收弟子。嘉庆三年（年），袁枚去世，享年82岁，去世后葬在南京百步坡，世称“随园先生”。

这是诗人根据旅途见闻创作的一首清新可爱的田园诗。一个小牧童骑在黄牛上唱着歌，“振”字写出了歌声的响亮清脆，仿佛整个树林中都回荡着优美的歌声，也写出了田园生活的悠然自得和孩童的活泼烂漫。就在这个时候，牧童听见了蝉鸣，立刻想到了新花样，于是在最后一句，歌声戛然而止，全诗回归寂静，只剩下一个安静的小孩子站在树下，仿佛正在观察蝉的位置，跃跃欲试。“闭口立”捕捉了小孩儿一瞬间的变化，孩童机智活泼的形象跃然纸上。全诗用词浅显而生动，动静结合，在描写天真孩童的同时，也表达了作者对人性和生活的赞美。

在深秋时节的山上，有一条弯弯曲曲的小路伸向远方。抬眼望去，白云升腾的地方，隐隐约约地有几户人家。

我实在太喜爱这傍晚枫树林中的美景了，于是停下车来慢慢欣赏，那染着秋霜的枫叶比二月的春花还要红艳。

杜牧（80年-约年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人。杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。与李商隐并称“小李杜”。

这首诗写作者山行所见，描绘出了别致的山林秋景。“自古逢秋悲寂寥”，秋天的景色总是萧条肃杀的，本就很难找出来欢快明艳的风光。这天作者沿着蜿蜒的石径驱车行路，看到那缭绕的云雾之中浮现出几户人家。寒山、石径、白云，无一不是清冷黯淡的色调，三三两两的人家也显得寂寥，这些画面虽然也有种素洁的美感，但整体上总不会让人感到欢喜。在大冷天里赶路的作者，心情想必也不会太好。就在此时，他途经一片枫树林，火红的枫叶在晚霞的映衬之下愈显娇媚，满山红遍，层林尽染，一瞬间极为浓烈的色彩充满了整个世界，这震撼的视觉效果，任谁都要被迷住，何况是寒困交加的行路人呢？于是杜牧停车驻足，流连忘返。“淡极始知花更艳”，前两句疏淡的景致完全成了这艳丽秋色的衬托，而绚烂之极的二月春花，也要被秋霜沾染的满目枫叶压了去。只因为在深山中看了那一眼，一切的寒冷、肃杀都立刻变得热烈、明艳。谁能想到，深秋中竟有这样一片生机勃勃的景象！杜牧专注于视觉的冲击，在色彩疏淡与明艳之间，极尽烘云托月之能事，为这红叶交缀、浓墨重彩的深秋唱起了一曲赞歌。字里行间饱含着作者的强烈感情，体现了作者乐观富足的内心精神世界，情韵悠扬，余味无穷。

荷花凋零尽了，已经没有伞盖一样的荷叶高高举起，遮挡风雨，菊花也凋残了，不过还有顽强的枝丫尚未干枯，傲立寒霜。

一年中最美好的景色你一定要记住，现在这橙子变黄、橘子正绿的秋末初冬之际，正是人间难逢的美景时节。

苏轼（年-年），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，眉山（今四川眉山市)人，北宋著名文学家。他一生在政治上屡遭打击，但在文学、艺术的各个领域都取得了非常卓越的成就，其诗、词、散文、书法、绘画，都对后世产生了深远影响。他与父亲苏洵、弟弟苏辙合称“三苏”，同被后人列入“唐宋八大家”。

元祐五年（年），苏轼在杭州担任太守。在这里，他结识了五十八岁的两浙兵马都监刘景文，两人一见如故。苏轼就写下了这首《赠刘景文》。

这首诗开篇描写了秋末初冬，荷叶和菊花都已经衰残的景象———但这两者都不是作者叙述的重点，诗歌的后两句才是苏轼所要强调的对象。秋冬一般被认为是肃杀寒冷的季节，苏轼却称它为“一年好景”，为什么呢？原来是因为此时有“橙黄橘绿”。在“橙”和“橘”中，作者最想要强调的还是“橘”。

其实在古代，“橘”可是能与松、竹、梅岁寒三友相提并论的高洁形象。屈原有《颂》，借赞美“青黄杂糅，文章烂兮”的橘来表白自己“秉德无私”的高洁追求。张九龄在《感遇》中也写道:“江南有丹橘，经冬犹绿林。岂因地气暖，自有岁寒心。”而这里苏轼写橘，不仅是在赞美秋冬美景，更是在赞美刘景文正直的操守与清白的品格。

此时的刘景文已年近六十，仍旧蹉跎在低微的官职上，纵有一身才华也无处施展。秋末初冬象征着人生的中晚年，虽然已近迟暮，却是果实收获的季节。苏轼在这首诗中也倾注了对朋友的鼓励，期待朋友能够凭借积累的才学与品行，收获应有的回报。其实，此时的苏轼也已经年过半百，对朋友的激励，又何尝不是诗人自己的人生信条呢?

此后，苏轼向朝廷竭力保举刘景文，终于使朋友得到了小小升迁。没想到只过了两年，刘景文就去世了，终究还是没能等到“橙黄橘绿”的结局，不能不说是一个遗憾。

瑟瑟的秋风吹动梧桐树叶，送来阵阵寒意，江上秋风吹来不禁思念起自己的家乡。

家中几个小孩还在兴致勃勃地斗蟋蟀呢！夜深人静了还亮着灯不肯睡觉。

叶绍翁（年-年），字嗣宗，号靖逸，龙泉（今浙江龙泉）人，祖籍建安（今福建建瓯），南宋中期诗人。叶绍翁原姓李，后因受祖父李颖士牵连，家业中衰，少时即嗣于龙泉叶氏。宋光宗至宋宁宗期间，曾在朝廷做小官，与真德秀过从甚密。他长期隐居钱塘西湖之滨，又与葛天民互相酬唱。著有《四朝闻见录》，补正史之不足，被收入《四库全书》。诗集《靖逸小稿》、《靖逸小稿补遗》，其诗语言清新，意境高远，属江湖诗派风格。

这首诗是诗人客居异乡，静夜感秋所作，抒发了羁旅之愁和深挚的思乡之情。草木凋零，百卉衰残，江上秋风瑟瑟寒，梧叶萧萧吹心冷。一句写梧叶，“送寒声”，微妙地写出了夏去秋来之时，旅人的敏锐感觉。二句接以“江上秋风”四字，既点明秋风的起处，又进一步烘托出了寒凉的气氛。秋风已至，而人客居他乡未归，因此触动了思乡之念。三、四句写儿童挑促织，表面上看似乎与“客情”无关，实际上是用儿童的快乐——无忧无虑，来反衬自己旅居的孤独和愁思。

　　诗歌流露出留恋童年生活之情。儿童夜捉促织，勾起诗人对童年生活的回忆。这首诗先写秋风之声，次写听此声之感慨，末两句点题，写户外所见。语言流畅，层次分明，中间转折，句似断而意脉贯穿。诗人善于通过艺术形象，把不易说出的秋夜旅人况味委婉托出，而不落入衰飒的境界。最后以景结情，词淡意远，耐人咀嚼。

天门山被楚江从中间冲开而断裂成左右两部分，浩浩荡荡的江水向东流经这里折回。

两岸巍峨的青山隔着楚江遥遥相对突起，远处的一叶孤舟仿佛从日边驶来。

李白（年-年），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃秦安东），出生在碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克城），幼年时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。他是唐代伟大的浪漫主义诗人，诗风雄奇奔放，想象丰富，人称“诗仙”，又因为嗜好喝酒，自称“酒中仙”。他与很多诗人有交情，后人将他和杜甫合称为“李杜”，二人为中国诗歌史的两座巅峰。

这首诗是青年李白初出蜀地、途经天门山时的作品，当时的大唐王朝处于“开元盛世”的全盛时期，其政治、经济、文化发展都达到了古代中国的顶峰，而希望步入仕途、展示自己才华的李白踌躇满志，一路上游历名山大川，怀着热烈、激昂的感情写下了这首气势宏伟的壮丽诗篇。

李白面对浩荡的江水与隔江对峙的两座山，再次发挥出其奇特的想象力：也许天门山本来是一个整体，但由于楚江怒涛的冲击而撞开了“天门”，使它中断而成为东西两山。这等非凡的气势与宏大的场面，令人心驰神往。我想李白在写怒涛之时，也一定想到了自己。这充满力量的江水恰恰像初出茅庐的李白，经历了二十载的磨砺，如今下笔千言、心雄万夫，正要在这最昌盛的时代做下一番轰轰烈烈的大事，莫说这小小的“天门”，我李白要让整个“天庭”都为之震撼。接下来写这浩荡的江水由于山势而在此曲折迂回，形成更加波澜壮阔的声势，正可谓“山助水势，水趁山威”。后两句则从远处着笔，一个“出”字，将原本处于静态的两岸青山一下子写活了，仿佛大山争着来迎接作者的到来，而下句“日边来”则极尽夸张之能事，写出远远的一片孤帆乘风破浪的场景，境界开阔，字里行间饱含着诗人的热情与向往，将豪放飘逸的诗风与豪迈洒脱的天性表现得淋漓尽致。

西湖在晴天的时候水波荡漾，湖光闪闪，景色非常美丽。到了下雨时，远处的山峰在烟雨之中一片朦胧，也是不可多得的奇景。

如果把西湖比作美人西施的话，那么可以说无论是淡妆还是浓妆，总能够很好地展现出她的绝代风华。

详见本文第首作者介绍。

天性浪漫的苏轼也像李白一样常常旅游，不过不同的是，他往往是由于贬谪而被动地来到景区的，这首诗就创作于他任杭州通判之时。常言道“上有天堂，下有苏杭”，人间的美景要数杭州，而杭州的美景要数西湖。苏轼作为一个闲官在杭州居住了三年，有大把的时间在当地旅游观光，同时写下了许多关于西湖美景的诗篇，这首《饮湖上初晴后雨》就是其中的佼佼者，甚至后来西湖都因这首诗而多了一个“西子湖”的雅称。

从诗题中我们可以知道，这天苏轼闲暇之余，与朋友在西湖饮酒赋诗、观赏美景，一日之间阴晴变化，让他领略到不同状态下的西湖景色。晴天有晴天的好处，在阳光的照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，仿佛美人泛动秋波，散发出无尽的娇媚。雨天也有雨天的妙处，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山云雾缭绕，朦朦胧胧，好似蓬莱仙境。而在善于领略自然之美的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好而奇妙的。“晴方好”“雨亦奇”的赞叹，让我们既能感受到西湖风景的变幻无穷，也能够领略到诗人那种洒脱的性格与开阔的胸怀。要知道，苏轼的遭际之惨非比寻常，但他凭借着这种“宜晴宜雨”的旷达，硬是把人生活得十分通透豪迈，在多个领域都取得了令人瞩目的成就，实在是难能可贵的。在下半首诗里，诗人采用遗貌取神的手法，将西湖比作古代的美人西施，二者名字上同有一个“西”字，又都拥有着世间最动人的美感，二者实在有着相似的风神韵味。有道是“美人在骨不在皮”，因此哪怕西施皱眉捧心，都十分惹人怜爱，这种上天赋予的骨相与神韵，自然不许旁人效颦。而钟灵毓秀的西湖同样如此，所以无论是晴、是雨，是淡妆、是浓抹，西湖的风景与西子的风采一般，总是人们心中最和谐、最完美的存在！

洞庭湖上月光与水色交相辉映，湖面风平浪静，一片朦胧，如同还没有打磨的铜镜。

我远远地观望着洞庭湖一带的山水风景，整体上就像在洁白的银盘里盛放着一枚青螺。

刘禹锡（年-年)，字梦得，洛阳人，自言系出中山（今河北定州市），中唐著名诗人。官至太子宾客，世称刘宾客。他和柳宗元关系很好，并称“刘柳”；又和白居易唱和，并称“刘白”。他的诗清新通俗，擅长用比兴手法寄托政治内容，怀古诗与模拟民歌的《竹枝词》都写得很好。

《望洞庭》是唐穆宗长庆四年（年）刘禹锡赴和州刺史任上，经过洞庭湖时所作。从可考的文献来看，刘禹锡曾先后六次来到洞庭，其中只有转任和州的这一次是在秋天，实在很有必要来作诗纪念。我们知道，写洞庭湖的诗句实在太多了，李白、杜甫这两座诗坛无法企及的高峰，就都在洞庭湖留下了千古传诵的名篇，要想再独树一帜是相当难的。而刘禹锡选择从月夜遥望的角度出发，以开阔的视野与宽广的胸怀将千里洞庭尽收眼底，展现出宁静祥和的朦胧美，描绘出前人未能言及的画面，从而在艺术上获得了很大的成功。

整首诗从“望”字着眼，首句“湖光秋月两相和”，将镜头拉得十分开阔，从天上的月光到宽广的湖面，都在诗人的视野之中。他看到空明的月光洒到湖面，湖水也跟着闪起了粼粼波光，湖光秋月交相辉映，形成一种和谐、柔美的洞庭夜景，令人心醉。其中“和”字用得极好，既不浅白，也不做作，把水月一色、圆润融合的状态表现得淋漓尽致，任你绞尽脑汁想用另一个字来换，总是没有“和”字贴切。而第二句“潭面无风镜未磨”就在前一句的基础上把视角拉近了许多，整个焦点都放在了平静的湖面上。“潭面无风”是对上句的补充，因为只有在风平浪静的情况下，湖光和秋月才能和谐共处。倘若在狂风大作的时候，湖面波涛汹涌，再柔美的秋月也无法和湖光“两相和”了。整体来看，这一句主要运用了常见的比喻修辞，而章法却比我们平常所见所写的要高明。无风的湖面平平静静，用铜镜来比喻当然十分贴切，但为什么说“镜未磨”呢？原来此时夜幕笼罩中的洞庭湖，只有朦朦胧胧的月光在映照着，湖面上就有了烟霭茫茫的感觉。而古人以铜为镜，若不经打磨便是一片模糊，因此用“镜未磨”三字，就非常形象地表现了洞庭湖的朦胧之美。

在后两句中，诗人的视线被千里湖光中的君山所吸引，远远望之，如同精致洁白的银盘之中安放着一枚小巧玲珑的青螺。在诗人笔下，原本浩瀚无边的洞庭、雄伟挺拔的君山，竟变成了一件精美绝伦的工艺珍品。“白银盘里一青螺”的妙处，不只表现在比喻的精当上，还在于它展现了诗人容纳万物、包藏宇宙的博大胸襟。面对同样的一片洞庭湖，孟浩然写“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，杜甫写“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，都是写极其盛大的景象，令我们从中感受到诗人的不凡气度，固然令人艳羡;而刘禹锡能够不走寻常路，举重若轻地把盛大景象写成渺小的玩物，这在胸襟气度方面似乎更胜前人一筹。

在朝霞灿烂的清晨，我告别了闪现在云雾中的白帝城，踏上了归途。顺着江流行驶，一天之内就能到达那相隔千里的江陵。

一路上两岸的猿猴啼声不断，仿佛也在为我送行。伴着猿声，轻快的小船已不知不觉驶过了层层叠叠的万重山峦。

详见本文第5首作者介绍。

这首诗是在李白被流放夜郎的途中忽然遇赦的背景下写成的。这时58岁的他刚刚经历了人生中最深的低谷———在安史之乱后期加入了永王李璘的幕府，以为遇到了赏识自己的明君，却没想到这位主子谋反失败被杀，李白自己也被扣上了谋反的罪名，经各路亲友营救才侥幸逃过一死，改判流放夜郎。流放简单来说就是略有自由的无期徒刑，是仅次于死刑的最高刑罚，这对李白无疑是一个重大的打击。但就在他途经白帝城的时候，突然接到一封赦书，他的欣喜之情可想而知。因为如果没有变故，已经迟暮之年的李白很可能就要老死在他乡了。于是他的身心都变得轻松了起来，在乘舟东下江陵的途中写下了这首满怀愉悦之情的《早发白帝城》。

首句点明出发的时间是清晨，朝霞满天，诗人从江中望去，白帝城便高高地坐落在这漫天晨曦云雾彩霞之间，景色绚烂。第二句“千里江陵一日还”则极言行舟之快,从中也可看出诗人愉悦的心情。于较大的地势落差与浩大的水势下，轻舟在江面上疾行若飞，即便是相隔千里、前路遥遥的江陵，也能在一日之内到达。小船是轻快的，诗人的心情更是轻快的。于是在山谷中回荡的、原本听来十分凄厉的两岸猿声在这里都成了诗人的欢送仪式，而“啼不住”则体现诗人十分精细的观察体验：虽然三峡一带猿猴很多，但也不可能到处都在啼叫，只有在如脱弦之箭一般的小船上，诗人接连不断地经过了一座又一座的山，此起彼伏的猿声才像是接连不断、不绝于耳。这首灵动清爽的小诗把江山的壮丽多姿、顺水行舟的流畅轻快融为一体，洋溢着诗人苦尽甘来的激动欢悦，体现出人生由坎坷之路走上康庄坦途的欣慰，正如乘风破浪的轻舟一般，飘逸流畅，一泻千里，不愧为“诗仙”的代表作品。

采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛融为一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。

混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。

王昌龄（年—年），字少伯，河东晋阳（今山西太原）人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，而立之年，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘晓所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉（亦有“诗家天子王江宁”的说法）。

　　这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

　　诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了花人同美的引人遐想的优美意境。

　从始到终，作者一直不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。