丙酸倍氯米松粉雾剂能不能治白癜风 http://baidianfeng.39.net/a_yqhg/140111/4325332.html大家晚上好呀
大家好啊，每年九月，时尚杂志的封面总是含金量足足的。特别是近几年，时尚资源这一块更是大家抢破头的重灾区，时尚杂志封面的质量也是越来越高，很多优秀的摄影师、造型师也得以被大众认知。
大家都在比谁家的色彩更绝妙，质感更高级，偏偏有一位选手反其道而行，坚持回溯到上世纪的”复古“审美，恍惚间叔以为自己看到了江南皮革厂的促销海报，耳边都响起了“改革春风吹满地”的歌声。
▲《VOGUE》中国版的九月刊
作为《VOGUE》中国版的九月刊，这个水准真的非常不OK，毕竟能把杜鹃拍成这样，也是很不容易。横向对比下韩国《VOGUE》的九月刊，叔感觉这个落差有点大。
▲韩国《VOGUE》
实际上，《VOGUE》不仅仅是一本杂志，还是整个时尚界的风向标。作为一本影响力如此大的杂志，固然承担着许多的社会责任，不过，也不能忽视“vogue”，即时尚本身，因为它就是为此而生的。
▲意大利《VOGUE》作为一家有着超过百年历史的纸媒，《VOGUE》创刊于年，最初是以报纸的形式每周发行。在那个时期，摄影术还没有被特别广泛地运用在生活领域，所以最初的《VOGUE》封面都是插画手绘的。比如美版的创刊号是黑白的手绘画，展示了维多利亚时期的柔美风格。
▲美版《VOGUE》创刊号
最早《VOGUE》彩色摄影封面应该是下面这张，英版《VOGUE》年的7月刊封面。实际上，在彩色摄影被发明之初，主要运用的领域就是时装商业，当时的艺术家不愿意接受这样鲜艳又夺目的色彩，反而成就了一大批经典难以逾越的时尚封面。
当时的封面女郎大都是蜂腰摇曳的复古美人，带着Dior的优雅，有着沙漏型身材和性感红唇。
▲年2月刊
年和年，《VOGUE》杂志推出了英国版和法国版，意大利《VOGUE》创刊稍晚，年，年，中国版《VOGUE服饰与美容》也开始创刊发行。其实，在不同国家和地区的《VOGUE》封面，我们也能看到不同的审美观点与美学思想，很有意思。
▲中国版创刊号
今天氧叔就挑选选美国、法国、英国、意大利的来给大家分析下不同国家的《VOGUE》的美学气质。
先说美国版的好了，毕竟是资历最老历史最久的。最打动氧叔的那些美版《VOGUE》封面，大都有着一个复古的灵魂。尤其是JeanPatchett的这张封面，一颗标志性的美人痣，苍白、略施脂粉的脸庞，孔雀绿的一抹眼影，弯曲如钩的眉毛，媚而上挑的眼线，真的是经典中的经典，直到现在还在被不断地模仿。
▲JeanPatchett
美版《VOGUE》最大的特点就是直白。她们很擅长引起话题和讨论，也很懂得时尚与政治之间的联系。她们会开启黑人女性作为封面女郎的先河，也会让麻豆穿着平价牛仔裤登上封面，来引领平民时尚的潮流。
美版《VOGUE》最显著的一点还是格外看重名人效应，必要的时候还要玩玩“人海战术”。从名模到明星再到网红。比如而今年的九月刊，她们请到的是霉霉。
▲上：年5月，下：年9月
英国版的《VOGUE》则更加看重策划和社会责任，呈现出来的视觉效果也是格外优雅的。
今年英版的九月刊，选择了15位各行各业，来自不同文化背景的代表女性，拍摄了一组单人封面，组成了这次的封面。中间空着的那块镜子，则象征着读者自己。能看出来英版除了看重封面的美感本身，还在舆论话题、社会意义、商业价值等层面有着自己的考虑。
▲年9月
回到封面本身的视觉效果，叔觉得比起美版那种复古和俏皮的感觉，英版的封面多了一种精心的考究感和时髦感，甚至带有一种认真的幽默感。比如这张年代那张著名的照片，洁白完美的牙齿将鲜绿色果冻撕碎，让叔想起当代英国摄影家马丁?帕尔的戏谑语言。
▲上：年，下：马丁?帕尔有时则带有特有的英伦严肃感与平衡感，比起美国版的轻松俏皮，英国版的封面更加优雅一些。
法国版的《VOGUE》更多一丝大胆的性感腔调，是一种不费力chic态度，而非为了叛逆而叛逆。
▲年9月这一点从创刊号封面就能看出来，优雅时髦的网球运动成为了创刊号的封面主题。
▲法版《VOGUE》创刊号
不过说起法版《VOGUE》怎么能不提主编CarineRoitfeld，从年接手法国版《VOGUE》开始，叛逆大胆的气质就是她带来的。她似乎是为了打破时尚禁忌而生的，身上带有着30年代的肆意张扬。
后来的主编EmmanuelleAlt则更加个人风格鲜明，超级无敌犀利。所有在美版不可能出现的封面，在法国版统统可以看到。轰动一时的GigiHadid全裸封面就是出自她手。相比起美版封面，法版更做的杂志更贴近时尚本身，风格百无禁忌，高级又有趣。
好了，终于到意大利版的了。要是说法国版更贴近时尚本身，那么意大利版的就更贴近艺术本身了。意大利《VOGUE》封面的最大特点就是神秘、华丽，同时充满叙事性。
▲意大利版《VOGUE》创刊号年九月刊的封面和内页故事也很好看。▲上：九月刊封面，下：内页故事
看意大利《VOGUE》的封面你总是能感受到一种“再穷不能穷艺术”的决心，花光预算也要给搞出惊为天人的封面，来把大众习以为常的审美习惯给打碎。
前主编FrancaSozzani功不可没。意大利美学最看重崇高的部分，即神性的宗教感带来的审美体验，而这种体验是一种超越经验的直接震撼。
Sozzani并不只是想做一本时尚杂志，而是想要通过这种媒介与所有人对话。她是这么做的，弱化了文字语言，用摄影与时装片取代文字。
时尚可以是任何议题，环境污染，外貌焦虑，国际关系，意大利版《VOGUE》展示的是一种视野，而看封面就能体会什么是教科书级别的“用画面讲故事“的能力。
其他的诸如俄罗斯版的，土耳其版的，其实都非常有看头。但可能不如以上四个国家这么典型和直观。
▲上：俄罗斯，下：土耳其
叔觉得时尚杂志的封面是商业和艺术的最佳结合，有许多有争议的封面出现，是件好事。不断地打破审美的边界，挑战固有的审美话语权，是一件非常有想象力的事情，也是审美的批判性思维。最后别忘了给氧叔点在看啊！
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