年4月3日，我受邀参加了芜湖市美术馆、芜湖书画院与大江晚报联合举办的“芜湖书画名家系列讲坛”暨芜湖书画名家现场创作观摩活动，成为第六十五期《吴定玉绘画艺术》的主讲人。

最近翻了翻当时的资料，觉得很有纪念意义，于是拿出来和大家分享。整个活动有两部分，其一是演讲（录音），其二是现场创作（视频)。在第一部分，我讲了学习、写生的经历以及对中国画创作的一些想法。

可能是技术原因，学习经历开始的部分没有录上，录音从我去天津学习开始的。之前省略的内容大概是年之前的求学经历。在这里我也前情提要一下吧：上世纪90年代，我在黄山书画院，受过梁华中、张建中、周彬等老师的教诲。当时条件艰苦，工资很低，好不容易才凑齐了80元报名费。经过4年的连续学习，把在家里解决不了的问题，带到合肥，找老师面授。记忆犹新的是，在黄山书画院10周年的展览上，我拿了个一等奖，当时安徽博物馆进门第一张，就是我的画。

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整个演讲都是即兴发挥，难免有些错漏之处，还望包容海涵。大家可以边听边看后面的文字稿。

学习与写生

我就到天津去，中国美术家协会在天津有一个培训中心。

这也是有缘分。之前我在泾县，当时太平湖有个宣纸节。在那里遇到了张金荣老师，他是中国美协培训中心的主任。他说，你到我那里去学画，你要去看看人家，说有的人影响你。我看求画的人很多。他那个人任劳任怨，最快的时候5分钟画张人物。乖！画一晚上。我说，你什么画画得最好啊？

他说，我鹰画得最好。

鹰画得最好的是天津的孙其峰，他的徒弟们都画得好。他说鹰画得好，那我说我要你的鹰。

他让我站在他边上，一直等到12点以后。他那天晚上可能画了二三十张画，应酬啊——求画嘛。那时候画好要。他来要一张，他也来要一张，把我放在后面，他就是想让我看他画。这个对我触动很大。一个画家能去默写几十张画，人物山水花鸟，都能画。这多不得了！

我觉得我必须要学习。

因为我儿子在读大学嘛。我跟范扬在三清山上时，范扬跟我说了，你干脆跟我吧。跟，我条件不够啊。在北京不是一个钱两个钱啊。一年在北京呆一下要好几万，最起码，是吧？有时候大几万。这个怎么弄呢？我没有回答范扬。

等儿子大学毕业以后，我就一拣行囊，先到天津，参加天津中国画高研班。那里11个老师，有许多是全国大家，包括吕云所、霍春阳、师恩钊、周尊圣、王培东，都是国家级，而且是重量级的，是大家的徒弟。所以他们给我的信息，非常多。吕云所在天津美院教国画创作，教了15年。他一看我的画，“你要走新浙派、新传统”。浙江的山水，何家林那一批人出来都是新传统。它还是传统的面貌。我说，我画雪景，周尊圣在那里，他的老师于志学，画雪景画得最好，他是用矾啊，用水啊这个技法。那我是硬画，就用线条流动。为什么这样弄呢？因为我想，哎呀，以前耿（明）先生，我俩交流比较多。他说，这个李可染画那个《万山红遍》，画到60岁以后，画满山是树就没有画，这也作为美术史上的一个课题。满山是树，要解决一个树，也难也不难。我们顺便讲一下树。树是两种，一个是鹿角，一个是蟹爪，还有松树是特殊的。就这么简单，竖的树点横叶，横的树点竖叶，这个点就走聚散，虚实和疏密。其实，说起来也很简单。其实就那么简单。不能看得那么太复杂，到大自然里看了就要兴奋，看到美的东西就要兴奋，就要冲动，就要有激情，有创作的欲望。我就是这样。

哪里最美，那我就有感觉。只要有感觉，那手下就有想法。心里，眼里，看着。那我们学传统，中国年文化，是非常深的。

我又讲天津，天津学习40天，11个老师，讲得都好，每个人都讲一套，都讲得不一样。把你讲糊掉。每个人吸收5%，就55%了，把吴定玉的个性全部淹没了。那我怎么去吸收？那时候我画给同学的册页，吕云所看了，“这谁画的？画得这么老辣。”霍春阳看到了，“把这个人找来，到哪去了？”我那天喝酒了，睡觉去了。第二天，我拿着那本最早的画集，在芜湖县出的一本画集，给霍春阳看。霍春阳翻翻翻。他说，你知道我喜欢你什么？他喜欢我刚才讲的那个方法，从浓到淡，从线一直过渡到面。这个线画山，画的这个水没有了，淡了。浓啊淡啊，一支笔干了。我喜欢你这个。他说，你才情够了，现在你要解决你的笔墨问题。他说中国画，它是一个中庸中正的东西。需要朴素的语言，需要这个民族的人民，来欣赏你，要这样。“谁的笔墨上去了，谁就把别人挤下来了。”

这是霍春阳给我讲的一些东西。讲了很多，但是今天时间关系，我就一掠而过。

在天津，我觉得学习很好。老师还找我去搞笔会。那时候笔会，出去就块钱，块钱对于学员来说，我觉得很好了。画就是块钱。五六千块钱嘛，我就做了两场笔会，卖了一些画。我还给我同学卖了一些画。哎哟，把学费带回来了。

40天学习，听了11位顶级专家的讲课，你说这个收获……和同学之间的绘画交流，你画得好，我画得好，我俩交流交流。有几十张同学之间收藏的画。到天津，觉得大家都画得不错，都有优点。所以，一走出去，我觉得，只要走出去，就对了。最终怎么样，我不知道，学术上就吸收了很多。天津一结束，我就落实到北京的事。我打电话给范扬先生。他在雁荡山写生。他说你哪天哪天到宋庄国画院。宋庄国画院开业，我去了。崔永元啊，中央电视台有许多人去了。我想认识范老师，到国家画院。他老早就叫我到国家画院。我（到天津）是一零年了，4月，结业以后就是6月。6月，我在北京，把这个事情跟他说了。到国家画院去学习。国家画院那就更不得了。它是北京大学的学院院长，清华的陈传席啊，海内外的中国最顶级的专家给我们讲课。所以，这个收益也更大。他们讲的许多东西，我们都没有听到过。他们也敢讲，也敢说。在国家画院，每个礼拜二礼拜三上课，剩下的时间就不管你了。国家画院时期嘛，租的房子太小，没有画画的地方。剩下来的时间我干嘛呢？我的同学，有车的，我要团结他，他有车，我出钱，出去写生。除了国家画院上学以外，我们就到山里去写生。北京的郊区太美了，比我们安徽许多山都漂亮。房山十渡，南阳沟大峡谷啊，爨底下啊，我哪都去过。非常好。我们就在那个时候，画画，写生。零下六度我们还在画画。把笔蘸水蘸墨，天太冷的时候，有个什么现象啊，它这个笔画上去啊，一张开，冻冰了，（笔尖）又粗了。再画，又粗，非常难弄。有时候，为了把那张作品完成，零下六度就零下六度。在国家画院满一年，我学习下来，京城我没有逛。但是离京城（开车）2个小时3个小时，或4个小时车程的山里，我都走了一遍，画了许多写生稿。这个写生不一定就是画得好，因为你不可能件件是国宝，件件是精品。有的人不就唱一首流行歌嘛。我不怕画坏，坏了就坏了，坏了不就一张纸嘛。在一个系列作品里面，肯定要出来几个精品。我就是这样想的。有的人好像觉得，作品不好的，不拿出来。不好的，我就要拿出来，就要人家说我，我才提高。有时候一个人的进步需要对立面。人家越反对你，你的进步越快。你要是没有对立面，你过得太舒适了，你都不进步了。是不是这样一个情况？我就是这样的。我是越挫越勇，我越走低谷越执着，不放松。在国家画院一年。很快一年就过了。他们的思想又丰富了我，有许多启发。中国画，对外代表国家，对内代表国家形象。中国画的精神是什么？它是写意精神，要写出来。带着这些问题，我就留在了北京。当时，龙瑞先生和范扬先生，他们弄了一个中国山水画创作院，就是在文化部中外文化交流中心这个单位下面。我就在这个单位负责发展全国分院的工作，所以走到全国各地也很方便。联系到一些活动，都是各地的市政府领导，直接重视一些事情。所以也交了许多朋友，走了许多地方，也画了许多画。几年以后，那我就这样画画了。现在我也不上班。有活动就画画，我想画什么就画什么。

这是我求学的经历，写生我也说得差不多了。

我每次去写生，都是带着问题去写生。我是解决石头问题，还是解决树的问题。一次能解决一个问题，也就是很大的收获了。古人画画，三天一石，石头要画很长时间。多少天画一个水。沈周画《庐山高》，花了1年多时间，他那个作品，才是经典。

我们学习，还是要学经典。传统里面，不是经典，不可能留到今天。哪一个大家，不可能件件是精品啊。王羲之就出了个《兰亭序》，他再写第二遍，水平都出不来。好的作品，需要心理与生理的适应，感觉好，才能出那样的作品。不是任何时候都能出精品。但是这个画，只要符合艺术规律的作品，都有价值。假如你这个画，不符合艺术规律，那就没有价值。

其实画画，一直走下来，也很难。我老是比喻，好像爬山一样，爬累了，你坐下来，看看山下，看看你自己有没有高度。如果你有高度，你才有信心继续爬。爬累了，坐下来，看看，又爬高了，你才有信心继续往前走。走到顶峰了，哇，我走到顶峰了。再看看，那里还有山峰，你要想攀那个山峰，还要下山，然后再去上。画画是一个上山与下山的一个过程。我们画画，应该把它作为一种高兴的事情，如果你喜欢，你就不觉得累。画画写生啊，其实这些用功，都没白费。透露一下，画这样的写生——到后来我们去写生，不管到哪，交一个斗方，人家解决你来去的路费，一周的吃喝，你就给他一个斗方就行了。那你到哪写生都很方便，全国都邀你嘛。后来我们去写生，他给你几万块钱，你来。算笔会，你带几张画来。写生，然后他再给你几万块钱，你去不去？画卖的时候，它也来收益。以画养画咯。我认为一个画家能把它做活，以画养画，养活自己，也是很重要的事情。我出了许多书，出了一本一二十万吧。这些书都是人家拿钱出的，你要是相信我，现场我给张画给你，你给我宣传。我的画到他那，他又要宣传，又去变钱。我不要自己去宣传，这样就行了嘛。我就地收钱。讲收钱就讲俗了。我要生活嘛，不然你在那里生活不下去。

对山水画的一些看法

下面我讲一讲我对山水画的一些看法。我怎么去画这个山水呢？中国60年都没有出大师。你说现在哪个画家画得好？不能上纲上线，不能称大师。因为传统的缺失，西画的引进，大学考素描，不考传统，不考线条，不考书法。中国画需要书写性。最有书写性的是书法。元明清以后，文人画的介入，他们把书法融入到绘画。其实从马王堆，从敦煌莫高窟看，古人已经把书法融到里面去。如果你是一个书法家，你进入绘画就很快。书法本身是中国文化里的根。它是很抽象的。它的抽象性融入到我们自己的绘画里面，那就很神奇。你看黄宾虹，他是怎么画的？法无定法，其实有法。他把中国《易经》的美学智慧融到了绘画里面。《易经》里面有八卦。八卦是什么？八卦是最早的二进制，与计算机的二进制思想不谋而合。它是科学的。八卦又是军事的，八卦阵。它又是体育的，八卦掌。《易经》中的美学智慧被黄宾虹吸收。石涛也考虑到了。石涛也讲了，笔墨当随时代。石涛讲“一画论”，这个画，一画还没开始的时候，是个鸿蒙状态，是一个夷希微的状态，就是看到了好像没看到，听到了好像没听到，大成而不得，是这样一种境界。一画以后呢，一生二，二生三，三生万物，笔笔生发，笔笔不同。我们把书法的书写性，根据积线万法从一开始。你把这个“一”，粗细长短干湿浓淡一变化，线条与线条的组合，一个积线，那就是你的语言。每个人的性格不一样，喜欢的东西不一样。你喜欢的东西，你就去看它的，你就去学它的。这样慢慢就派生了一种风格。你在家里动脑筋，创造一种什么风格出来，能行吗？那我们画画画到今天，我画的这个画和谁一样啊？有没有和别人撞车？我画雪景，于志学也画雪景，我能不能和他错开来？假如和别人一样，怎么把它避开？这是我们画家的苦恼，我们要解决的一些问题。所以，我经常说，我是走进自然，融入自然，顺其自然，自然而然，然后再上升到道法自然。到自然里，我喜欢直取自然，取法乎上。我要舍的就舍，该入画的就入画。

古人介绍了中国山水画的构图，就那几种，“之”字，“则”字，“须”字，“甲”字，“由”字，“国”字，就那么单调。我们到生活中，根据古人的东西，我们可以有自己的构图。只要这个画平稳，疏密关系得当就行了。中国画的着色，是极色。什么是极色？晚上和白天。在八卦里是阴阳。中国画靠的是阴阳推远近，和京剧一样，这里有灯，那里有灯，看你一张脸，每一个地方都看得很清楚。西画是一个地方来光，有高光，有灰面，有暗面，有投影。它是这样的。中国画画山水，是画到哪，写到哪，走到哪画到哪。它是散点透视，可游可居。我们要比外国人的画自由得多。

绘画对于我来说，还是一个大课题。我还是在学习中。中国这么大，需要许多人去做事。我在北京，我是南方人，龙瑞，他是李可染的大徒弟。我也思考一些问题。李可染那么多徒弟，许多时候，那个人的名字喊啊喊啊，后来没有人喊了，说明他的成就下来了。中国年文化，从《三字经》，成语，五言，七律，散文，长篇小说，到我们的读图时代，书已经看不进去了。我们学习中庸中正的东西，需要朴素的语言，需要中国水墨的阴阳、黑白对比出来，大家比较接受。我就用两种颜色，一个冷色一个暖色。我用的头绿和赭色，然后就是黑白。画家里面谁画得颜色最艳丽？白雪石老先生。我们不应该去评价他。如果颜色超过三种，如果树也超过了三种，就花了，太漂亮了。太漂亮了就有俗的成分在里面。我们要画的格调高。格调高是什么？格调高就是笔墨的变化。那怎么画呢？怎么综合书法，综合书写性呢？一波三折。一波三折是什么？入笔，运笔，收笔，就是书法里的一波三折。粗细长短这些元素怎么去结合？举个例子，中国的锣鼓，咚咚咚，咣咣呤咣呤呤，有鼓点，有锣，有镲。中国画艺术，和京剧，和锣鼓，都是相通的。鼓，就是点。咚咚咚。锣，咣，就是一个面。镲就是一根线。线，在中国画是最有生命力的，它是中国画的精髓，也是我们最需要的东西。要有一个有生命力的线，这个有生命力的线就是书法，用笔。书法有书写性。但是还要有节奏。那么什么叫书画节奏呢？书画节奏就是，点线面，黑白灰，粗线长短，干湿浓淡，构图。这些元素字画面产生一个有机的结合，形成画面的和谐。和谐是什么？和谐是美。美学的书上就是这样的概念。那么美术美术，它还要做美的手术呢，删繁就简。

文人画的寒荒之气等等，都是文人造境的一些东西。我们都需要知道一点。我们去学传统。

李可染先生说了，我们用最大的勇气打进去，要用最大的勇气打出来。有许多人进去了他舍不得出来，所以他的画，人家看到之后，都会觉得好像在哪看到过，似曾相识。这就是不是自己创造出来的原创的作品。只能说这个作品有出处，学了谁。那只有谁，还没有自己。一切好的艺术品，它都含有玩的成分。最终，是你玩你的，我玩我的。这就是艺术的个性，有自己的面貌。这个艺术个性，又是共性，又是这个民族的人民能接受的东西。只要美的东西，谁看到都美。那个东西本身美，你不管男的女的长的少的，都看了美。爱美之心，人人有之，谁都爱美。

刚你看八卦里面那三横，卜卦的那个，其实我们每三笔出来都要求变化，一笔二笔三笔，这三笔粗细长短干湿浓淡，每一笔笔笔生发，笔笔不同。万笔归一，整体还要看一个趋势。

中国画是清凉剂。你看到一幅中国画，就好像夏天吃了一颗仁丹一样，这幅画就很好。好的中国画，山画得像玉一样，从里面透光出来，很讲究。中国画有写派，有做派，我不喜欢做派，做派就做作。有假的成分在里面。我喜欢真善美的东西。我认为假恶丑的东西或人，流氓阿飞，他们有好的艺术境界吗？有好的精神产品出来吗？我认为，人品高，画品高。人品不高，落笔无法。我们必须要学做人，要学会对别人好。对别人好，就是对自己好。有的人，互相嫉妒，互相打压，好像两个木匠进村，他说他手艺不好，他说他手艺不好，最终成了两个傻瓜。就像我们大家在一起，我说这样说行不行啊，你们说行，还给我鼓了掌。我觉得也很好。鼓掌，我很开心，我又说了这么多。你们也锻炼了身体，我们的穴位都在掌上。一个人经常把快乐送给别人，也是把健康送给了自己。呱唧呱唧，自己锻炼了身体，你自己都不知道，你自己心情也好了。我们就要养成对别人好的习惯，就是对自己好。（鼓掌）

下面我不想多说了，说得够多了。我再画一张画。画画怎么画呢？那肯定要有个想法。有的人说胸有丘壑，还有胸无丘壑，表现出来的画也不一样。胸有丘壑，表现得都是程式性的东西。胸无丘壑，你在大自然里，有捕捉能力的话，它接近于生活，接近于大家熟悉的东西，很鲜活。大家也很喜欢，有亲近感。胸有丘壑和胸无丘壑，来表现一张画，也是不一样的。任何东西，有好就有坏，有红就有绿，这是一个自然规律。画画首先要考虑构图，起承转合，大家都知道，那我们也根据这样走一走。古人说“之”字构图，“S”形构图，“C”字形构图，这些都是最简单方法。你掌握这个，变过来，变过去，没有什么，太简单了。哪里不到位的，用字一题，配起来了，根据构图。还有诗书画印，哪里轻了哪里重了，补一补就行了。其实画山水，说来简单，会画山和树，会画石头，就会画山水。你讲得复杂一点，又要研究古人，又要研究经典，又要研究当代的各种观点，又很难。我希望大家不要那么烦恼，就画山和石头那样的来看待这个问题。你想怎么画就怎么画。人家怎么你怎么画，哪有你？有的是为了讨好评委，去画国展的大赛，所以不是画的自己的东西，画的是评委喜欢的东西。我认为一个画家是要画自己的东西。我有一个口号，叫“圆融南北，写意神州”。这个口号很大，我这一辈子完成不了，但我想我能完成多少就完成多少。画家乡，画全国，还可以画很多啊，能画多少是多少。因为我们南方人——龙瑞看了我的画以后，“南方人要画出水气”——你看我们这里天天下雨，宣纸它又很薄，画出来的墨，墨气很重，就水拉拉的，水气就出来了。北方它很干燥，你怎么画，它笔都是干的。你说我们学北方学谁呢？学贾又福？贾又福一笔一笔，积到第17遍。不会积的，它就僵掉了。僵就僵死了。它每一笔搭多少，一笔两笔三笔四笔的重叠，它都有区别。画得很黑，但是又很亮。写意的嘛，这一笔，那一笔，三笔出来的都不一样，每一笔出来都不一样。这就是中国画求变化。

苏州园林在小学就有课文介绍，他们的树栽得不是个个那么笔直的。我喜欢黄公望的小树，组合，每个小树组合都不一样。

有些古人画得就跟排队一样，这就是错误的。我们传统里有缺点，裹小脚啊，男人养辫子，这都不是我们传统里的经典。它是糟粕类的东西。我们要吸收古人精华类的东西，应用到绘画里面来。

下面我们画画，讲得有点多啊…

现场创作

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