李可染（年-年），江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
作为李可染先生的精品，《万山红遍》同一题材的作品存世7幅，且件件精良。而其背后也暗含着一段段鲜为人知的故事。
李可染《万山红遍》
年上拍年中国嘉德秋拍75.5cmx45.5cm
李可染的画作能让市场和学术双重认可，得力于他大量的长途写生，观山览水，积累了丰富的创作素材，使得李可染对崇山密林的表现，尤其对“逆光”的表现达到炉火纯青的境界。其水墨塑造的“逆光”迷离朦胧、流光萦回，成为其山水画最主要的艺术特征。《鲁迅故乡绍兴》、《江城朝雾》等都是其早期的写生佳作。
年，时年47岁的李可染与张仃、罗铭赴江南写生三个月。李可染镌“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章自励，他自释“胆”者是敢于突破传统中的陈腐框框，“魂”者是创作具有时代精神的意境，这两句印语也成为了李可染一生对待艺术和做人的座右铭。
年，李可染进行了一次行程数万余里的写生。
——他自述到：“这次写生，时间长达七八个月之久，遍历太湖、杭州、绍兴、雁荡山、黄山、岳麓山、韶山、三峡、重庆……”
李可染《万山红遍》年私人收藏69cmx45cm
李可染《万山红遍》年现藏于中国美术馆69.5cmx45.5cm
后来，他又说：“没有年，就没有后来的作品。”
这一次写生，从“对景写生”发展到了“对景创作”，追求“写实写境”到“写意造境”的升华。《万山红遍》等一大批极具代表性的作品相继面世。自此，对于“红色”的喜爱，李可染表现得异常明显。
在年至年间，李可染共创作了7幅《万山红遍》。
据了解，目前，存世的7幅李可染《万山红遍》中有三幅的尺幅较大，另有四幅小尺寸的作品。其中4幅现存于国家美术机构，其余3幅均曾有过上拍经历。
李可染《万山红遍》年上拍年北京保利春拍cmx84cm
李可染《万山红遍》年现藏于北京画院80cmx50cm
李可染夫人邹佩珠曾经讲过，当年画坛，表现毛泽东诗词意境的热情很高，但尝试“万山红遍”这一题材者寥寥无几。“单说‘红遍’，历来山水画都以淡雅为多，红色只做点缀，这就是个大难题。”
在她的印象里，由于当时流行现实主义创作，更接近写实的油画发展势头很好，而中国画却招致非议，认为它跟不上时代。
“可染很着急，他放下人物画研究，以山水画作为突破口，要探出一条新路子。”邹佩珠说
李可染《万山红遍》年现藏于北京画院cmx85cm
年，在北京西山八大处，李可染共创作四幅《万山红遍》，这两大两小足足画了一个月。两张大尺幅的，据说“文革”前李可染曾送北京市美协，让他们选一件，准备自己留一件。“文革”后，发现一幅藏于北京画院，该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意可染”。
另一幅则流于海外，年出现在香港佳士得春拍，以万港元的高价为湖南广电购回国内，而年北京保利春拍，再现拍场，并以2.亿元的高价，创造了李可染个人拍卖最高纪录。
李可染《万山红遍》年现藏于北京荣宝斋cmx85cm
而两幅小的分别为
一幅画右上角题“万山红遍，层林尽染，一九六四可染写毛主席词意于北京西山八大处”。原藏于李可染家中，曾被多次出版，年捐赠给国家，现藏于北京画院。年，为纪念李可染逝世25周年，一大一小曾共同展出。。
另一画左上角题：“万山红遍，层林尽染，毛主席词意，一九六四年，可染”，曾为北京荣宝斋旧藏，年在北京荣宝秋拍出现，以高价释出。也就是在中国嘉德秋拍以1.84亿元落槌的这幅。
同样在年，李可染应荣宝斋之邀，为15周年国庆再作了一幅大尺寸的。这第7幅右上角题为“万山红遍，层林尽染，一九六四建国十五周年大庆，可染写主席词意于北京西山”，现藏于北京荣宝斋。
李可染先生写生
除了《万山红遍》，李可染还创作了一大批“红色山水画”。围绕“井冈山”大概就创作有大大小小十几幅，有《井冈山》、《革命摇篮井冈山》、《井冈山主峰图》等不同题名。年创作的《漓江胜境图》更是以深沉的墨色和更加辽阔的景象歌颂了祖国名山大川的深郁雄浑。
李可染以“为祖国河山立传”为目标描绘了祖国大江南北的山河景象，无论是江南小镇的秀美、漓江胜境的缠绵，还是北方山壑的强雄，他都以自在的色彩、巨嶂式的构图、淋漓的笔法展现了祖国河山不巧的生命力。而李可染对于山水的感情，他自己也说：“我们画山水画也就是为祖国河山树碑立传，这就是山水画的爱国主义之所在。”这样的博大胸怀下创作出的作品必定是具有宏伟的艺术风格。这也就是李可染中晚期山水画中的“纪念碑性”在其创作风格上的重要体现。
比起作品中的浓墨重彩，生活上的李可染却把事物看得很淡。邹佩珠曾回忆说：可染是个温厚的人，无论受什么委屈，都没怨过谁。都说文人相轻，但大家都对可染好。他自己也说过：我不一定是好人，但确实没有时间去做坏事。一个有理想的人，哪有时间去骂别人。
虽然《万山红遍》、《漓江胜境图》、《井冈山》、《水牛赞图》等都是让人称道的代表作，但李可染却从来不满意自己的作品:
他曾说：我常想，我若能活到岁可能就画好了，但又想，岁也不行，只可能比现在好一点。
“生也有涯，无涯惟智”，事物发展是无穷无尽、永无涯际，绝对的完美是永远不存在的。
新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。以“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，形成了活跃于画坛的“李可染学派”。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
“红色山水画”是中国绘画史上特定历史时期的特定产物，上世纪“文革”的政治氛围，虽限制了很多画家的创作空间，但是也成就了相当一批山水画家对“红色”的别样情怀。而李可染的《万山红遍》极具代表性，也是其山水画的成名作，奠定了李可染在“红色山水画”的地位。
李可染《万山红遍》这幅作品取意于《沁园春·长沙》。作品用了大量的朱砂上色，注重写意的抒情性，画面具有形式感，笔墨韵味浓厚，采用了大量的朱砂来渲染画面，看上去满目红色，意境非凡。堪称其创作生涯中的巅峰之作，也是新中国美术史上里程碑式的作品。李可染作品从年的每平方尺元，上涨到年秋季的每平方尺13280元，可见其市场价值之高！实属收藏佳品！
李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯，他的画作功底、意境之深也只有懂行的人才能体会到，虽然李可染作品价格很高，但是不乏收藏者，历年成交量成交率都非常高。
年的秋季拍卖会上，一共拍出了李可染作品85幅，最终成交的作品一共有61幅，成交率达到了72%，总成交额达到了,,元，李可染作品价格在年夜达到了每平尺1,,元。在一年上，又有好几幅李可染的作品突破千万大关，《雨后斜阳》以万元起拍，最终以13,,元的价格成交；《雄关漫道·苍山如海》以万元起拍，最终以40,,元的价格成交，《漓江秋山》以万元起拍，最终以34,,元的价格成交。而在中国嘉德秋拍“大观之夜——近现代”专场，李可染的《万山红遍》1.6亿元落槌，以1.84亿元成交。创造了50年上涨万倍的价格传奇！
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